Howard Hodgkin

Museo Nacional Centro de Arte reina Sofía. Madrid.

Del 17 de octubre de 2006 al 8 de enero de 2007.

Los apliques gozosos del color

Por Julia Sáez-Angulo

Se trata de su primera exposición retrospectiva en España y pone de relieve la merecida fama de este autor plástico, lleno de vitalidad en su abstracción vibrante. Luz y color como poética; sensual y exquisito al mismo tiempo. Viendo su trabajo, el visitante aparca la vieja afirmación por obsoleta de que "la pintura ha muerto".

La exposición ha sido organizada por la Tate Britain, el Irish Museum of Modern Art de Dublín y el Museo Reina Sofía. Los comisarios de la muestra son Enrique Juncosa y Nicolás Serota. La obra de Hodkin revela la inmediatez del trazo que acapara el instante fugaz, no como la fotografía sino como la siente la mirada del pintor. Pintura retiniana ciertamente, pero bella y luminosa como pocas. Con razón Hodgkin es un autor largamente respetado y cotizado en su país durante más de cuatro décadas.

Emociones, sentimientos, acontecimientos o lugares los refleja este colorista a quien se le relaciona con artistas como Matisse, Vuillard, Corot, Cezanne, Degas... Ciertamente su pintura se prende en las retinas como la de pocos pintores puede hacerlo. De sus antiguos "retratos" de encuentros sociales ha pasado a obras de gran formato como el mural que ocupa la fachada del edificio de Charles Correa para el British Council de Delhi. Un mural que rompe con su color la sobriedad de la construcción.

Hodkin celebra sus 60 años como pintor en una plenitud gozosa, con un magisterio para muchos pintores jóvenes que ven en él un espejo de que la pintura todavía tiene mucho que decir y disfrutar. Su capacidad expresiva con el gesto y el brochazo resulta asombrosa. Para Hodkin "la pintura es un proceso de destilación que condensa la esencia del ser más que la anécdota de la descripción", señala Serota.

La exposición del Museo Reina Sofía presenta un recorrido completo de la carrera de este autor, cuya madurez se suma a la gran atención de público que despierta. Enérgico y sutil al mismo tiempo, los cuadros de Hodkin son hoy piezas codiciadas de museo. Sus manchas, puntos, destellos o bandas de color sin perder el pulso de la mano esconden modelos que bien pudieran ser tachaduras de sus antiguos "matrimonios infelices" que representara en una primera época.

Algunos críticos explican que su pintura es diferente antes y después de "salir del armario", según expresión utilizada por el mismo autor, para indicar que la manifestación homosexual del artista le hizo sentirse más libre y expresarse con más tino. No es tan fácil establecer una causa y efecto tan evidentes. Ciertamente en el mundo de las artes plásticas las implicaciones homosexuales tienden a imponerse con frecuencia como opiniones interesadas, que llegan en algunos casos a una verdadera "mafia rosa" poderosa y excluyente. Aparcada esta cuestión, lo cierto es que la estética y poética de Howard Hodkin está bien perfilada en un arte rotundo, fuerte y restallante de color. Un artista poderoso.

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