Genio y Figura. Cultura y moda española

Museo del Traje. Avda Juan de Herrera, 2. Madrid.

Del 1 de diciembre de 2006 al 4 de febrero de 2007

Por Julia Sáez-Angulo

El objetivo de la exposición "Genio y Figura" es realizar un recorrido conceptual y sensorial a través de la cultura española y la moda internacional, para mostrar cómo ambas se realimentan y nos descubren sus contrastes y afinidades a través de más de cincuenta trajes y una veintena de objetos (bolsos, sombreros, zapatos y alpargatas). Esta exposición ha sido organizada por la Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales (SEEI); su presidente, Javier Conde Saro acompañó a la ministra en el evento. El comisario de la misma es el fotógrafo Manuel Outumuro.

La exposición se presenta en una nueva sala proyectada por el arquitecto Darío Gazapo, que cuenta con 482,3 metros cuadrados de superficie, en una inversión de 943. 672 euros. El espacio permitirá una política expositiva amplia, ya que las muestras que hasta ahora ha efectuado el Museo del Traje se hacían en zonas empatilladas en torno al museo. A partir de ahora podrán verse mejor los fondos del museo visto por investigadores y estudiosos.

Sybilla, Cocó Chanell, Kenzo, José Miró, Pertegaz, Moschino, Carolina Herrea, Loewe, Paco Rabanne, Lacroix o Dolce & Gabanna son algunos de los nombres que se han inspirado en "lo español", como queda de manifiesto en esta refinada muestra que habla de moda y cultura española bien imbricadas. La gran moda francesa ha mirado con frecuencia a la tradición más allá de los Pirineos para su inspiración. Balenciaga tuvo mucho que ver en este giro.

A lo largo de la historia los creadores de moda –sastres, modistos o diseñadores– han recurrido a otras épocas y a otras culturas como fuente de inspiración. El arte, las costumbres y el folclore han sido los aspectos más atractivos a los que estos creativos han dirigido su mirada. Entre los países occidentales, España, por su perfil exótico, debido a la herencia que dejaron las numerosas culturas que han convivido en él, fundamentalmente las islámicas, ha sido una fuente de inspiración permanente.

Trajes a la española

Ya en la Europa del siglo XVI, cuando el Imperio español hace sentir su influencia en todo el mundo, uno de los signos que lo hace universal es la adopción del negro para sus vestidos. El traje "a la española", con su estilo solemne y su rígido modelado con guatas y armazones interiores, que aparece por primera vez en la historia de la indumentaria, es imitado en toda Europa. Esta imagen de España se ha perpetuado gracias a los retratos de Velázquez y Tiziano y ha sido rescatada siglos después por otro español insigne, Balenciaga, profundo conocedor de su historia y arte.

Es también en el siglo XX cuando el arte español se manifiesta en la obra de los creadores internacionales. A partir de los años treinta varios diseñadores, entre ellos Schiaparelli y Chanel, coquetean con el arte de su época y terminan colaborando con dos de los artistas españoles más famosos del momento, Picasso y Dalí, al mismo tiempo que recuperan como fuente de inspiración a pintores como Velázquez, Zurbarán y el Greco, en cuyas obras aparece el adusto traje negro "a la española", y a Goya, con su alegre indumentaria popular y dieciochesca.

Sin embargo, es lo flamenco y andaluz, muy pronto calificado como estilo gitano, lo que a lo largo del siglo XX seduce con más fuerza a los diseñadores. En la década de 1930 aparece en las colecciones de Coco Chanel y, desde entonces, la folclórica bata de cola, los lunares, los faralaes, el mantón de Manila y el imprescindible abanico constituyen, junto con la fiesta de los toros, la referencia a España más popularizada y utilizada en la alta costura.

Para documentar la relación con la indumentaria popular, acompañan la muestra un traje de charra, uno de torero del siglo XIX y diversos objetos, como joyas, relicarios y unas alpargatas del siglo XIX, todos ellos propiedad del Museo del Traje de Madrid. La conexión con el mundo del arte se muestra a través de pinturas, acuarelas, grabados, fotografías, tejidos y cerámicas. En los casos de las obras cuyo préstamo era imposible de conseguir, porque ya raramente viajan –como "Las meninas" de Velázquez o "La Duquesa de Alba" de Goya–, se decidió que estuvieran presentes mediante reproducciones a tamaño natural, porque se consideró que su presencia era vital para la comprensión del concepto de la exposición.

<<