Carole Simard-Laflamme: Los Vestidos del Tiempo

Museo del Traje. Madrid. Del 9 de octubre al 30 de diciembre de 2006

Por Julia Sáez-Angulo

La creadora ha invadido el espacio del museo y ha dialogado con sus instalaciones y modelos. Carole ha elegido con cuidado cada rincón o lugar para manifestar sus trabajos pletóricos de sugerencias en los que se pueden rastrear formas antropológicas, animalísticas y, desde luego, la multiplicación del logotipo del Museo del Traje, una hermosa "T", que se abre como un vestido.

Simard-Laflamme, originaria de Canadá, ha creado más de veinte trabajos monumentales y su trayectoria fue elogiada por Marina Chinchilla, subdirectora de los Museos Estatales y Andrés Carretero, director del Museo del Traje.

El proyecto de la exposición, en el que ha colaborado la Embajada de Canadá en España, tiene su origen en la infancia de la artista, ya que el tejido estaba en el corazón de la sociedad en que creció: "En Baie-Saint Paul, en la provincia de Québec donde nací, cada mujer tenía su telar (...) Mi madre siempre llevó vestidos floreados, y creó un jardín con ese modo que tenía de elegir sus vestidos. Llevo un jardín, solía decir".

En el año 2000 tomó Los Vestidos del Tiempo. Primero tomó los vestidos de su madre. Después pidió retazos de tejidos a los músicos, a otras mujeres de la ciudad y, más tarde, de todo el mundo. Con todo ello fue tejiendo minúsculas piezas entre sí, tratándolas de modo ritual con un hilo de oro, de modo que aunque todas piezas tienen la misma forma, cada una es única. Todo ello constituye retazos de vida que se hacen arte. "Los vestidos catedral" y el "Vestido-libro" hablan del origen de estos vestidos del tiempo.

Habit, habitat, habitus es un sistema integrado en el que cada parte interactúa con las demás y las interpela. Las piezas tienen origen en grandes modelos arquitectónicos, como "Soy un arco" o la "Pirámide", con los que establece analogías con elementos cotidianos de la vida, como un zapato, un gorro o una joya.

En resumen se trata de una exposición sumamente original, que utiliza el textil como materia y soporte de unas piezas que bien merecen el nombre de esculturas o instalaciones flexibles. Carole toma el textil, un material tradicionalmente femenino, y le da una vuelta de tuerca para ofrecernos con él nuevos conceptos que cristalizan en obras artísticas. Su discurso es rico y variado. "Estar cerca del tejido significa estar cerca del origen de las cosas, del ser", afirma.

"El tejido se encuentra en las raíces del arte. Una lona es sólo tejido antes de ser pintada. El tejido es una lanzada tras otras, una vuelta atrás y otra adelante. Todo es cuerda y red, uno es el tiempo, el otro son las experiencias".

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