Gonzalo Páramo Pino. Babel

Fundación Metrópoli. Alcobendas-Madrid.
Desde el 26 de octubre de 2006 hasta 15 de enero de 2007

Texto: Arancha Oña Santiago

Fotografías: Carlos Calderón

La reverberación artística de la escritura pensada

En la esfera de una filosofía holista que integra arquitectura, ciencia y tecnología, arte y entorno en unidades singulares de idiosincrasia plural, la Fundación Metrópoli recoge y expone la obra de Gonzalo Páramo Pino, burgalés de nacimiento y ciudadano de diferentes ecosistemas. Su obra, un crisol alquímico donde naturaleza y arte se funden como medios y fines de un propósito superior, se desliza con agilidad entre la estética y la ciencia, el pensamiento y la experiencia, entre diferentes racionalidades que invitan al cálculo y a la expresión, siempre a través de una voluntad plenamente individual donde la libertad no es una ficción sino el fundamento de su creación y de su responsabilidad.

A Páramo le gusta indagar, experimentar y descubrir nuevos aspectos de la naturaleza, reconociendo el arte como representación y forma de expresión. En el intento de evidenciar algunos de sus secretos, Páramo equilibra con originalidad lo orgánico con lo que no lo es, e inspirado por su musa, crea formas y tonalidades acompañadas siempre del brillo de la reflexión y sus pensamientos, unos pensamientos escritos al revés y unos escritos que versan sobre su propio mundo, un mundo verdadero y único producto de su imaginación y voluntad, un mundo donde la estética se convierte en la vibración de su ética.

Páramo hace de la escritura su señal de identidad artística y crea una encrucijada creativa y original que le confiere estilo propio. Liberado de la hermenéutica que los demás puedan hacer del significado de sus escritos, el artista centra su interés en la reverberación de su belleza y su armonía, toda una polifonía de cálculo y experiencia que se dirige al mundo de los sentidos y la razón, un ir más allá que se desenvuelve entre la libertad y la necesidad del arte y la naturaleza. Una obra en la que escritura, formas, técnicas y colores trabajan conjuntamente en la creación de una simbología interpretativa capaz de leer entre sus líneas descubriendo cánones y geometrías que confluyen con sus pensamientos; una proporción entre significado y estética dirigida por un compás de imaginación por experiencia, marcado por el ritmo de su técnica y la respuesta de sus materiales, un proceso de refinamiento de sus pensamientos que prepara un espacio adecuado a la manifestación de su visión y la construcción de su realidad.

A modo de Ouroborus, serpiente simbólica representada en algunas de sus obras, el trabajo de Gonzalo se desenvuelve entre el principio y el fin de su imaginación, entre la destilación de su técnica y la condensación de su pensamiento, entre lo volátil y lo fijo, una perspectiva que a modo de koan, abre un ángulo más en el complicado prisma de la naturaleza a través de pensamientos asociativos que revelan y evidencian otras esferas de concepción de la realidad, una realidad múltiple que a veces se traduce en perspectivas superpuestas y una identidad artística imbuida de proporciones artístico – matemáticas, ciencia y creatividad, un proceso alquímico en el que el artista a modo de cirujano conecta los hemisferios del arte y de la ciencia a través de los criterios del conocimiento y la estética, configurando así una esfera autónoma y original.

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