Rauschenberg. Express

Contextos de la Colección Permanente 20
Museo Thyssen -Bornemisza. Madrid. Del 7 de noviembre de 2006 al 17 de enero de 2007

Por Julia Sáez-Angulo

Se trata de la primera exposición de la serie Contextos, que el Museo Thyssen presenta de un artista vivo. La muestra, que ha sido comisariaza por Bárbara Rose, resulta oportuna en estos tiempos de reconsideración de la pintura junto al mundo de las imágenes publicitarias, el cine o la televisión.

Guillermo Solana, director conservador-jefe del museo, destacó que "Rauschenberg es un artista clave de la contemporaneidad". Fue un pintor protagonista decisivo en las décadas de los 60 y los 70. Andy Warhol y Rauschenberg (Port Arthur, Texas, 1925) fueron los intérpretes, respectivamente, de dos mundos: el arte-pop y el expresionismo abstracto. Rauschenberg, cuya pintura fue invadida en los sesenta por las imágenes del cine, la televisión y la fotografía, practicó las llamadas "transferencias", de un periódico al soporte del cuadro durante estos años.

El cuadro "Express" marca el punto en que el artista experimenta una nueva técnica: óleo, tinta y serigrafía sobre lienzo. En esta pieza del Thyssen se aprecia fundamentalmente el movimiento a base de escenas de equitación, danza, escenas bélicas y pactos de la guerra civil de los Estados Unidos.

Para Solana "Rauschenberg tiene rigor pictórico, una tradición de pintor y extraversión de imágenes del exterior. Las imágenes vienen a posarse en la tela". En este sentido, el artista norteamericano conecta con la nueva sensibilidad de artistas que, sin renunciar a la pintura siguen utilizándola en sus obras dentro de una variada técnica mixta.

Express fue una de las obras que se expusieron en la Bienal de Venecia de 1964, de la que Rauschenberg fue el primer norteamericano en ganar el primer premio. Express fue igualmente una de las diez grandes pinturas serigráficas en blanco y negro cuya imaginería incorporó a la obra de proporciones de mural denominada Barge (Barcaza).

"El cuadro pertenece a un grupo limitado de obras que marcan la transición del artista a su estilo de madurez, en el que confluyen la representación figurativa y la action painting abstracta", explica la comisaria, Bárbara Rose, buena conocedora del grupo de artistas norteamericanos de aquella década. Ella estuvo casada con uno de ellos, Frank Stella. La comisaria destacó la gran generosidad de Rauschenberg con todos sus amigos y visitantes en su taller del sur del los Estados Unidos. Le gustaba cocinar e invitar a todos.

Las pinturas serigráficas en blanco y negro suelen compararse con las Combines que les precedieron, por su carácter oscuro y austero; su ambiente evoca tanto la nostalgia como los malos presagios. Rauschenberg creía en el progreso, se entusiasmó con la carrera espacial de los Estados Unidos, pero también conoció la guerra de Vietnam.

El Centro Georges Pompidou de París expone en estas fechas una muestra titulada Combines de Rauschenberg. Actualmente Rauschenberg tiene 82 años y está en una silla de ruedas, no puede pintar pero ha sido uno de los artistas más prolíficos.

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