Sorolla y la otra imagen
Centro del Carmen. Valencia. Del 6 de noviembre al 7 de enero de 2007
Pintura y Fotografía
Por Julia Sáez-Angulo
La muestra se organiza en cinco secciones dedicadas a La fotografía familiar; El círculo del artista: La familia real, pintores, los Estados Unidos y el mundo del espectáculo; Estudios y vivienda; Miniaturas y álbumes fotográficos y La fotografía y su influencia en la pintura de Sorolla: Fuentes de inspiración, El encargo para la Hispanic Society y Sorolla retratando y pintando al aire libre (Pintor y modelo; Pintando al aire libre y La fotografía como herramienta de trabajo).
La
catalogación de los más de cinco mil positivos de fotografías
antiguas que integran la colección del Museo Sorolla puso de manifiesto
la posibilidad de acercarse al pintor Joaquín Sorolla desde una
doble vertiente, la personal y la artística. A través de
una selección de ciento cincuenta y cinco piezas (144 fotografías,
9 miniaturas fotográficas y dos álbumes) nos adentramos
en su universo afectivo y artístico. La primera sección
dedicada a la Fotografía familiar abarca
la práctica totalidad de los formatos al uso: carte de visite,
cabinet, imperial, promenade y la tarjeta postal. Los retratos de
sus seres queridos y de él mismo, nos permiten observar la evolución
de todos ellos de la mano de su suegro Don Antonio García Peris
(1841-1918) que además fue su gran valedor y autor de las mejores
imágenes del pintor y de su familia.
La segunda sección aborda el Círculo del artista: la Familia Real, Pintores, Los Estados Unidos y Mundo del espectáculo y acerca a su otro entorno, el social y el profesional, destacando el retrato que hace Kaulak al rey Alfonso XIII en 1912, único ejemplo iluminado que se expone.
Estudios y vivienda recorre los espacios físicos más personales que están ligados al artista. El estudio de Roma, los de Madrid en la Plaza del Progreso y en el Pasaje de la Alhambra, su casa de la calle Miguel Ángel y sobre todo la que luego sería su museo, nos muestran el entorno concreto en el que se desarrolla su vida y crece su genio.
Miniaturas y álbumes fotográficos permite incluir en la exposición otras manifestaciones artísticas estrechamente ligadas a la fotografía como son las miniaturas fotográficas en blanco y negro o policromadas, obra de su cuñado Juan Antonio García. El álbum de Mariano Fortuny, atesorado por Sorolla permite conocer el uso editorial de estas imágenes en tanto que el de la Exposición Beruete, organizada por Sorolla en su casa en abril de 1912, nos acerca al reportaje para uso privado.
La
fotografía y su influencia en la pintura de Sorolla
indaga el impacto que ejerce el nuevo medio en la obra del pintor valenciano.
A partir del surgimiento de la fotografía, los artistas
incorporan a sus representaciones una nueva dimensión
temporal, elemento identitario específico que la diferencia de
las formas de representación anteriores. Joaquín Sorolla
desarrolla su obra cuando la fotografía alcanza su plena industrialización
y popularización. Los fundamentos tradicionales de la pintura son
sustituidos por otros que permiten asimilar las transformaciones introducidas
en los conceptos de tiempo, espacio y luz.
Esta sección se ha estructurado en cuatro epígrafes. Fuentes de inspiración recorre a través de los repertorios fotográficos al uso realizados por Laurent, Alguacil o Clifford, así como de imágenes anónimas o tomadas por Don Antonio para él, las fuentes que le inspiran la iconografía y atmósfera de muchos de sus cuadros. El encargo para la Hispanic Society muestra al pintor trabajando en los estudios preparatorios de los paneles que sobre las regiones de España le encargó Huntington para decorar la biblioteca de la institución neoyorquina. Sorolla retratando y pintando al aire libre explora a través de otros dos apartados: Pintor y modelo y Pintando al aire libre su faceta de retratista y su trabajo en algunos de los escenarios naturales que trasladó a muchos de sus cuadros.
Por último, La fotografía como
herramienta de trabaj
o
pone en evidencia las distintas direcciones en que se amplia la relación
entre la fotografía y la pintura de Sorolla. Asimila y extrae del
lenguaje fotográfico aquellos aspectos que le interesan para su
obra como son la captación del movimiento, la fugacidad de la luz,
la narratividad y otros recursos que dotan en ocasiones a sus cuadros
de un carácter más fotográfico que las propias imágenes
de referencia.
A través del aprovechamiento artístico
que hace Joaquín Sorolla de la imagen fotográfica, se ha
puesto de manifiesto su condición de pintor que se inserta en la
modernidad a través de su veta ligada al realismo español
más clásico. Maneja un lenguaje estético personalizado
que se debe analizar de manera específica al margen de escuelas
y de estereotipos.