Adriaen Brouwer, maestro de emociones

Adriaen Brouwer, maestro de emociones

  Bajo el título “Adriaen Brouwer: Maestro de emociones” se muestra en el Museo de Oudenaarde (MOU) y las Ardenas flamencas la primera y mayor representación de la obra de uno de Más»

Javier Lostalé: “Cielo”

Javier Lostalé: “Cielo”

Una paradoja constante sostiene el último poemario de Javier Lostalé: la desaparición del individuo cuanto más se recuerda y quiere hacer presente lo que lo constituye. En estas páginas, resulta muy interesante Más»

Julio Vilches: “Sálvora. Diario de un farero”

Julio Vilches: “Sálvora. Diario de un farero”

Hace tiempo que tengo Sálvora. Diario de un farero en mi lista de lectura. La buscaba en formato epub, pero aprovechando unas vacaciones en Canarias, la he adquirido en papel, y me Más»

Loredana Volpe: “A pesar de tu santa cólera”

Loredana Volpe: “A pesar de tu santa cólera”

Sorprendente, cuanto menos, resulta el primer poemario de Loredana Volpe (Caracas, 1990, aunque lleva años estudiando y trabajando en el mundo teatral en Barcelona), que aparece en una cuidadísima edición; que supone Más»

Discos

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THE JAYHAWKS: Back Roads and Abandoned Motels (Legacy) Mockingbird Time(2011) y Paging Mr Proust(2016) atestiguaban que The Jayhwaks había regresado para quedarse, tras la segunda deserción de Mark Olson. Incluso se apuntaron Más»

Linda Guilala, según Apenino

Linda Guilala, según Apenino

Hace unos meses, el sello Elefant iniciaba Reworked By Series, una nueva colección de singles en  basada en la idea de que algunos artistas ofrecieran su propia visión de las canciones de Más»

La reconstrucción del Monasterio de Rioseco

La reconstrucción del Monasterio de Rioseco

Va camino de convertirse en uno de los más importantes centros culturales del norte de Burgos Más»

Carmen Valero, del Derecho al Arte

Carmen Valero, del Derecho al Arte

Estudió Arte y Decoración, porque fue su primera pulsión profesional en la vida. Con Daniel Quintero hizo un mural sobre Don Quijote en un hotel de Villacastín –todavía en pie- y de Más»

Discos

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COOPER: Tiempo, Temperatura, Agitación (Elefant) Hace dos años, Álex Díez celebraba sus 30 años en la música, al frente de dos proyectos tan señalados como Los Flechazos y Cooper. Dejando a un Más»

 

Discos

por Xavier Valiño

ANOHNI: Hopelessness (Secretly Canadian/Popstock!)

ANOHNI - HopelessnessProbablemente cansado de su exitosa (y limitada) encarnación como Antony and the Johnsons, el otrora Antony Hegarty y ahora reconvertido en un ser transgénero decidió hace un tiempo emprender una nueva aventura que lo liberase deaquel corsé que condicionaba sus canciones. Ya había hecho música de baile con Hercules and the Love Affair, pero ahora el proyecto es enteramente suyo, salvo por la colaboración de Oneohtrix Point Never y Hudson Mohawke ayudándole con las bases que sostienen sus canciones. Desde la oscuridad de “Obama” (y el reproche al Presidente norteamericano por haberle defraudado) hasta la bailable “Crisis”, Anohni se presenta con un primer y rotundo disco de electrónica apta en ocasiones para la pista de baile pero radicalmente político en sus textos. Emocionante e indispensable.

LUIS PRADO: Mis terrores favoritos (Hall of Fame)

LUIS PRADO - Mis terrores favoritosDespués de casi 15 años al frente de Señor Mostaza, Luis Prado debuta en solitario con Mis terrores favoritos, un disco ‘conceptual’, si tal cosa siguiera existiendo, ligeramente más intimista y oscuro, y en el que, aparte del piano y la voz, se encarga del resto de instrumentos. Grabado en los estudios Black Betty de José Nortes, Mis terrores favoritos incluye 13 canciones bellas, divertidas y, a veces crueles, donde las particulares letras de Luis Prado siguen golpeando de forma tragicómica, siempre, eso sí, formando un dúo indisoluble con sus personal estilo al piano.

Entre ráfagas de viejas películas, se filtra el terror al declive, a las salas de espera, el miedo al cambio, a que te caiga bien tu peor enemigo, a ese saludo no devuelto que resquebraja tu autoestima… Todo ello sirve para contarnos la historia de Ángela y F., dos cuarentones algo desubicados cuyas vidas no paran de cruzarse en medio de cierta desorientación vital. Y como narradores de excepción, nada menos que Guille Milkyway (La Casa Azul), Miguel Ríos y Coque Malla.

WILD NOTHING: Life of Pause (Bella Union-Music as Usual)

WILD NOTHING - Life of PauseJack Tatum había estado involucrado anteriormente en proyectos como Jack and the Whale y Facepaint. Desde que se presentó como Wild Nothing lleva ya dos discos más que interesantes grabados en su casa, con influencias de grupos de la generación de C 86 y Sarah Records u otras bandas contemporáneas como The Pains of Being Pure At Heart, Drums y Beach House.

Su tercer disco juega en otra liga: grabado entre Los Ángeles y Estocolmo con el productor Thom Monahan (Devendra Banhart, Beachwood Sparks) y colaboraciones del guitarrista Brad Laner (Medicine) y el batería John Ericsson (Peter, Bjorn & John), Life of Pause es una colección de preciosas canciones que fusionan inmediatez con abstracción, ahora también con ecos que van de Talking Heads a Simon & Garfunkel. De los polirritmos hipnóticos del single “Reichpop” al dulce aullido de “Japanese Alice” o el r&b alucinógeno de “A Woman’s Wisdom”, es esta una obra madura y honesta que invita a sumergirse en sus particulares atmósferas de ensueño pop, orquestas sintetizadas y armonías embriagadoras.

JAMES BLAKE: The Colour in Anything (Republic)

JAMES BLAKE - The Colour in AnythingAnunciado para hace un año, y con el título previsto de Radio Silence, The Colour in Anything es el tercer álbum de James Blake. Premiado y valorado desde sus inicios por su pop electrónico minimalista, da la impresión de que Blake ha sentido más presión con este tercer disco que con el segundo.

Y, sin embargo, su forma de responder es con un álbum de 17 canciones, que supera en duración a sus dos anteriores entregas juntas. Adelantando con temas como “Modern Soul” o “Timeless”, cuenta con la colaboración de Bon Iver en “I Need a Forest Fire” y de Frank Ocean y Rick Rubin como co-compositor y co-productor respectivamente, además de la parte gráfica a cargo de Quentin Blake (sin relación de parentesco con el cantante), habitual de las obras de Roald Dahl. Puede que algo largo, destacan cortes como “Choose Me”, “Love Me in Whatever Way”, “My Willing Heart”, “Two Men Down” o el final a capela “Meet You in the Maze”, en una nueva demostración de que lo electrónico puede tener verdadera alma.

VARIOS: Algo salvaje 2. Untamed 60s Beat and Garage Nuggets from Spain, Vol. 1 (Munster)

 

AlgoSalvajeVol2-CoverIdeas.inddTras Los Nuggetz: 60’s Garage and Psych from Latin America y el primer volumen de Algo salvaje, ambos en la estela de Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, y después de precedentes claros como las colecciones Psychodelicias, Viñedos, Asubios, El soul es una droga o Andergraun Vibrations, llega el segundo volumen dedicado a recopilar artefactos olvidados de garage y beat español de los años 60.

Son 28 temas que eran complicado localizar hasta el momento, de los que algunos aparecen por primera vez reeditados desde su lanzamiento en vinilo. Las notas del libreto de 48 páginas vienen firmadas por Vicente Fabuel, todo un experto en la materia y quien no duda en bucear en los singles y EPs más insospechados para encontrar estas canciones. Acompaña casi todas las entradas con la reproducción de las portadas originales, los compositores de cada corte, la discográfica y el año de edición, imágenes de los artistas e información de los discos en los que se editaron. Y lo mejor de todo es que es parece que este exquisito y completísimo trabajo no va a quedar aquí.

DAMIEN JURADO: Visions of Us on the Land (Secretly Canadian/Popstock!)

damienjurado_cvrVisions of Us on the Land se presenta como un álbum “ensoñador, viajero y lleno de elegantes estribillos”, un disco “verdadero, es su carne que alimenta, trayendo recompensas para sus seguidores nuevos y antiguos”. No es de extrañar que su folk  melancólico, su rock californiano (aunque sea de Seattle) y su psicodelia profunda y oscura alcance estos calificativos.

Establecido como uno de los cantautores más dolidos y admirados de los últimos años, en 2009 con el disco Caught in the Trees cambió la tercera persona por la primera a la hora de contar historias, cogiendo una velocidad (confesional, de profundidad) que no ha abandonado. A ese le siguió Saint Bartlett (2010) y, después, una trilogía que se inició en Maraqopa (2012), continuó en Brothers and Sisters of the Eternal Sun (2014) y encuentra su final en este enorme Visions of Us on the Land, un álbum subliminal que se pronuncia sobre la libertad, la muerte o la vida por medio de esos sonidos que representan 17 imágenes o visiones diferentes a partir de la capacidad innata que tiene metida en sus genes para componer.