Sorolla, pintor de la alta sociedad y la moda

Sorolla, pintor de la alta sociedad y la moda

Atrás dejó Sorolla la pintura social de su primera época con su célebre cuadro “Aún dicen que el pescado es caro” (1894), para entregarse de lleno a la alta sociedad y por Más»

Arturo Borra: “Poesía como exilio. En los límites de la comunicación”

Arturo Borra: “Poesía como exilio. En los límites de la comunicación”

El punto de partida de este trabajo de Arturo Borra es el examen de “los discursos poéticos que construyen un imaginario de la extranjería no como temática sino ante todo como posición Más»

Discos

Discos

R.E.M.: Automatic for the People (deluxe) (Craft-Universal) Poco nuevo se puede decir sobre Automatic for the People, uno de los álbumes imprescindibles de los años 90 y la cima creativa y de Más»

Tom Cowsert, pintor colorista norteamericano

Tom Cowsert, pintor colorista norteamericano

Tom Cowsert lleva 21 años en España y habla el castellano con gran fluidez y marcado acento norteamericano.  Es un pintor colorista con una obra sustentada en el dibujo pulcro y ordenado, Más»

All Ways – Sharon Fridman

All Ways – Sharon Fridman

La molécula del siete Más»

Fortuny (1838-1874)

Fortuny (1838-1874)

Gran renovador, de desbordante imaginación y enorme originalidad son algunos calificativos que se atribuyen a Mariano Fortuny el artista español del siglo XIX con mayor éxito y reconocimiento internacional. El Museo del Más»

Natalia Lafourcade, desde la raíz

Natalia Lafourcade, desde la raíz

Natalia Lafourcade se ha convertido en los últimos tiempos en una de las exponentes más populares e influyentes de la música alternativa en el mundo hispanohablante. Esta cantante, compositora y productora que Más»

Olivia Laing: “La ciudad solitaria”

Olivia Laing: “La ciudad solitaria”

Cuando estás sola en otro país, empezando una vida nueva, y no hablas bien el idioma, puedes tener un ataque de timidez. Poco a poco, aprendes a evitar las situaciones incómodas por Más»

Discos

Discos

XOEL LÓPEZ: Sueños y pan (Esmerarte-Altafonte) Atlántico (2012) fue el primer disco que firmó con su propio nombre, aunque detrás ya había otros once. No era el primero de su nueva etapa Más»

Escandar Algeet: “La risa fértil”

Escandar Algeet: “La risa fértil”

El sexto poemario de Escandar Algeet podría considerarse un libro de confluencia: en él encontramos todas las líneas que han ido marcando sus anteriores entregas. En cada una de las secciones de Más»

 

Discos

por Xavier Valiño

IMELDA MAY: Tribal (Decca)

IMELDA MAY - TribalCon su cuarto disco, la reina irlandesa celebra la cultura del rock’n’roll y sus lealtades tribales, de ahí su título, Tribal. En este álbum, Imelda sigue manteniendo las características de No Turning BackLove Tatoo o Mayhem, las que le reportaron la admiración de admiradores tan dispares como Jools Holland, Jeff Beck o Bono con su contagiosa mezcla de rockabilly, jazz, blues y sus duros himnos al desamor. Parece que, lejos de suavizarse con su reciente maternidad, Imelda sigue en plenitud de sus facultades.

RODDY FRAME: Seven Dials (AED)

RODDY FRAME - Seven DialsTras dos discos acústicos, y después de haber revisitado el año pasado, 30 años después, en una gira en directo su cima creativa, High Land Hard Rain (1983), un disco compuesto cuando aún era un adolescente, Roddy Frame ha decidido volver a las guitarras eléctricas. Y, también, al pop. Puede que nunca pueda superar aquel disco, pero esto es lo más cerca que puede llegar a estar de acercársele. Buenas canciones, dignas de sustentar su rol como compositor adulto de pop clásico. Escúchense, para contrastarlo, “Postcard”, “Forty Days of Rain”, “Into the Sun”, “White Pony”…

PAUL HEATON & JACQUI ABBOTT: What Have We Become (Universal)

PAUL HEATON & JACQUI ABBOTT - What Have We BecomeDesde la separación de The Beautiful South, Paul Heaton ha vuelto a escribir canciones con su antigua compañera -en el papel de vocalista de la banda- Jacqui Abbott en mente. Y ahora editan un primer álbum en conjunto que presentan en gira recuperando aquellas canciones (y alguna de The Housemartins) que les proporcionaron ventas masivas a finales de los 90 y principios de la década de los 60. Fuera de los márgenes del grupo, siguen facturando temas como los de aquellos años, como si su primer álbum al alimón fuese su lógica continuación.

NRBQ: Brass Tacks (Clang!)

Layout 1El éxito masivo les ha esquivado más de cuatro décadas, a pesar de contar entre sus acérrimos seguidores con gente como Paul McCartney, Keith Richards, Bob Dylan, Dave Edmunds, John Sebastian, Elvis Costello, Bonnie Raitt… Ni siquiera ser la  banda ‘oficial’ en Los Simpsons durante dos temporadas les acercó lo más mínimo a lo alto de las listas de ventas.  Su mezcla de pop, rock, jazz, country, blues (y más cosas) les ha granjeado fans en las más altas esferas musicales, a la vez que ha desconcertado al gran público durante toda su carrera. Debutaron en 1969 y hoy, 45 años después, tras más de 20 discos de estudio, más de una docena grabados en directo y numerosas recopilaciones (por no mencionar miles de actuaciones en los cinco continentes) aparece Brass Tacks, con Terry Adams, teclista, cantante y fundador de la banda, como el único que resta de la formación clásica

De nuevo ritmos ondulantes, preciosas voces (¡todos cantan!) y un sonido brillante en doce canciones servidas en la típica mezcla de estilos que les define (“es sólo música de NRBQ”, dice Adams), que continúa en la onda de sus últimos años, música que se encuentra a la altura de lo que han grabado en su dilatadísima trayectoria. Ahí están para probarlo temas como “Fightin’ Back”, “Waiting on My Sweetie Pie”, “I’d Like To Know” o “Greetings from Delaware”.

TRAPECE: Trapece (Discos de paseo)

libreto_4pag_v2_Maquetación 1Chity y Carlos (ex-Moving Pictures) pasaron un tiempo colaborando en grupos de amigos donde tocaban versiones de estándares de jazz, soul y funk. Un día, decidieron que sin prisa y con mucha pausa, grabarían una nueva colección de canciones. En su casa, cada fin de semana, poco a poco, daban forma a un sueño, Trapece. Con esa tranquilidad han entregado su debut homónimo, canciones pop en castellano con los elementos indispensables, arreglado al detalle y ciertamente pausado y cautivador.

JOHN MAYALL: A Special Life (Forty Below-Resistencia)

JOHN MAYALL - A Special LifeEl padrino del blues británico, punta de lanza de la más extraordinaria cosecha de músicos blancos de blues que ha dado la historia de Inglaterra, recién cumplida su octava década de vida sigue en activo. Grabando en el North Hollywood Studio con su banda y con C.J. Chenier (hijo del conocido Rey del Zydeco, Clifton Chenier) de invitado especial, entrega un reconocible nuevo álbum cargado de blues eléctrico que se hermana con el rock y el Sur de los E.E.U.U. A Special Life es el primer disco de John Mayall en estudio en 5 años demostrando que conserva la química de la banda, con Greg Rzab al bajo, Rocky Athas a la guitarra y Jay Davenport a la batería.